Фестивалът в Алдебург съживява страховитата опера на Джудит Уиър „Русият Екбърт“ — рецензия

През 1948 година Бенджамин Бритън излезе с това, което би трябвало да изглеждаше малко евентуална концепция за пускане на музикален фестивал в Алдебург на брега на Съфолк. Далеч от всеки градски регион, това беше неговият дом и мястото, което въодушеви огромна част от музиката му.

Каква предвидливост имаше Бритън: през 1963 година той сподели: „ Това е обвързване на композитора като член на обществото, да приказва на или за другите човешки същества. “ Ако беше в близост в този момент, сигурно щеше да утвърди музикалните организации да се занимават с обучение и да работят за общественото богатство, до момента в който в това време намаляването на държавното финансиране в тези области би го ужасило.

Оттогава първият фестивал, музиката в Алдебург надвиши истинската му визия. Набира се финансов фонд за преоборудване на доста разширения кампус от здания за съвременна приложимост и задачата на Britten Pears Arts в този момент се простира до целогодишни събития, обширна просветителна стратегия, музика в общността и работа с наказателноправната система и хора с деменция и болест на Паркинсон.

Сред цялата тази интензивност летният фестивал се откроява като флагман. Тази година включва концерт за 75-ата годишнина, отразяващ откриването на фестивала от 1948 година, акцент върху композиторите Джудит Уиър и Унсук Чин и продължаващ ангажимент към нова музика с 23 министър председатели.

Вечерта на откриването се падна на Уиър, която е покрай довеждане докрай на мандата си като занаятчия на кралската музика. Основното място на фестивала, Maltings at Snape, беше хазаин на нова продукция на нейната опера Blond Eckbert (1993). При премиерата си операта се натъкна на завладяващо мрачна национална приказка в традицията на Братя Грим, въпреки и на малко. Сега тя го подстрига в допълнение. Мигнете и ви липсва?

Разказът на Уиър, извлечен от Лудвиг Тик, се концентрира върху двойка, чийто взаимен живот е пресечен от идването на другар на брачна половинка. Посетителят наподобява съмнително знае доста за историята на брачната половинка и това минало е място, където е скрита тревожна загадка. Сблъсъкът води до принудителен излаз.

Клаустрофобичната фамилиарност на историята се ускорява тук от потреблението на модифицираната, „ джобна “ версия на партитурата на Weir, която е в по-малък мащаб. Пълният оркестър на премиерата на Английската национална опера е сменен от отбор от 10 инструмента, техният слаб, изострен тон улавя сплотените напрежения и психическите паники в партитурата.

Въпреки че злокобно сантиментален декор на планините Харц в Германия се издига над продукцията, режисьорът Робин Нортън-Хейл слага историята в днешния ден, показвайки елементарна двойка в елементарен, съвременен къща, бореща се с необикновени разкрития. Подходящият актьорски състав включва Саймън Уолфиш в основната роля, Флора Макинтош като брачната половинка му Берт, Уилям Морган като приятеля Валтер и Аойф Мискели като магическата птица, която служи като повествовател. Гери Корнелиус е диригентът.

Тук има обилие от вагнериански намеци (пееща горска птица, кръвосмесителна двойка, всезнаещ посетител), само че липсва каквото и да е сравнимо раздразнение на смисъла на мита. Накрая Русият Екберт ненадейно стопира, разказът е приключен, смисълът му е неразучен. Защо трябваше да забележим тази приказка? Какво имат да ни кажат тези хора? Никога не знаем изцяло.

★★★☆☆

Друга фестивална тематика са циклите от песни на Месиан, заемащи три следобедни рецитала. Това дават обещание да бъдат разнообразни осъществявания на Месиен, които се допират до изключителното идентифициране на музиката с цвета на композитора, което го накара да свърже избрани акомпанименти и даже ритмични модели със лични цветове.

Всеки от циклите на песните се показва дружно с творби на изкуството на Рейчъл Джоунс, проектирани като движещи се нереални изображения на панорамен екран. Първият от циклите беше обширният химн за любовта към Харауи и богатите образни цветове отразяваха наситените хармонии на Месиен с калейдоскопична активност, даже и да беше мъчно да се наблюдава по какъв начин траекториите на изкуството и музиката се съчетават във всеки подробност.

Песните изискват „ величествен трагичен глас “, по думите на Месиен, а Гуенет-Ан Джефърс дава отговор на условията, изпълвайки Britten Studio със тон и улавяйки пристрастеността и свирепостта на този провокационен цикъл под пронизващия съпровод на пианиста Саймън Lepper.

★★★★☆

Фестивалът продължава до 23 юни